上海航亨电子电器技术有限公司 从《集结号》到《湄公河行动》主旋律战争片创作的元素有什么？

2007 年，《集结号》成了票房冠军，这部片子上映才两个月，票房就达到了 2.6 亿元。它那曲折又动人的情感表达，特别畅快的战斗场景，还有形象很丰满的人物刻画等等这些符合市场规则的商业娱乐元素，都是它能稳居票房冠军宝座的必需条件。

在影片做宣传发行的时候，拿“中国版《拯救大兵瑞恩》”以及冯小刚转型去拍商业大片这些卖点来做宣传，从而吸引了大批观众。

与此同时，明星参演变成了这一时期主旋律战争大片创作的关键要素。

得说一说，《建国大业》和《建党伟业》这两部片子，有一百多位明星参演，打破了中国同一部影片参演明星数量最多的纪录。

明星联合所产生的商业效应，以及明星自身的娱乐价值，在某种程度上把政治历史、电影文化 55 这类题材的严肃性和说教性给冲淡了。

娱乐明星跟革命题材相挂钩，搭建起了一个软性的通道，能把革命历史和文化更出色地传递给观众。

虽说在这个时期，主旋律战争电影吸纳并融合了娱乐元素，而娱乐元素又靠着商业化价值和市场化手段，积极配合主旋律的创作理念，在宣扬国家意识形态、重现革命精神的史诗、传达优秀民族精神、宣传国家全新形象等方面发挥了关键作用。

但从内容上讲，这二者只是一种套路式的吸收融合，像在《风声》里李冰冰全裸出镜，根本没啥必要。

说到底，还是在产业化改革刚开始的时候，电影产业结构不太完善，对于类型、题材还有娱乐元素之间的平衡还处于摸索阶段。

可以讲，在那个时期，主旋律战争电影虽说跟娱乐元素做到了融合、吸收，可这仅仅是代偿带来的娱乐满足罢了，毕竟二者在内涵价值的构建方面没有形成有机的联系。

不过从辩证的角度来说，恰恰是这种“形而上”的结合，正好给主旋律战争电影和娱乐元素的更好发展提供了前提条件和发展的道路，变成了主旋律战争电影娱乐进入“协律常态”阶段的创作基础。

图 3.《湄公河行动》三、协律和常态：类型片策略及意识形态重构伴随社会主义市场经济的持续完善，中国经济实力越来越强，商品化、市场化、全球化特点愈发明显，电影的商业娱乐属性也变得更合情合理了。

主旋律战争电影也开始有意识地、平常地跟商业娱乐化的目标进行协商。

党的十八大之后，在推进社会主义文化强国战略、大力发展文化产业的大背景中，弘扬正能量、实现中国梦、讲好中国故事变成了这一时期电影创作的重要课题。

在这一阶段，一个明显的特点是，不少主流商业电影主动在片子里融入社会核心价值的内容，跟上主旋律的节奏，和中国梦的时代强音相呼应。

所以，主旋律战争电影在这个阶段所展现出来的多种多样的样子和特点，正好符合了一体两翼中“弘扬主旋律，提倡多样化”这样的原初条件。

随着娱乐元素的商业地位持续提高、社会影响日益加大，它逐渐在主旋律战争电影中成为了一种常见的存在。

主旋律战争电影的娱乐元素已进入“协律常态化”的时期，靠着类型化的叙事策略，还有新时期主流意识形态的丰富，在国内外市场都特别受关注。

在新的形势、环境和要求面前，主旋律电影跟其他类型电影相比，对娱乐元素是有扬弃地继承和发展的，就是在更宏大、更震撼、更真实的影像风格当中，融入了类型化的叙事策略。

其中主旋律战争电影的表现特别突出，把它本来具有的核心内涵跟类型片叙事模式相融合，制作出了一连串既有类型片的商业价值，又能传递主流意识形态，还符合当下市场消费者文化娱乐需求的主旋律战争电影。

像管虎导演的《厨子·戏子·痞子》，它主动自觉地借鉴了娱乐喜剧类型电影的叙事方式，战争只是变成了故事发展的背景，通过喜剧片的影像风格，很自然地避开了战场上炮弹乱飞、血肉横飞的凄惨影像，而且更重视剧情的叙述和内涵的表达。

与此同时，把警匪片、动作片的叙事策略主动加进主旋律战争电影里，于是《战狼》《战狼 2》《湄公河行动》《智取威虎山》《空天猎》等一批出色的电影就出现了。它们的主要特点是将主旋律战争电影期望的民族形象、国家力量、革命精神、核心观念等优秀的主流价值追求，跟战争片、动作片本身具有的娱乐特点和类型要求相融合，然后凭借类型叙事和商业娱乐表达，达成国家核心价值观的传递目的。

不仅这样，在主旋律战争电影里，还主动采用了成熟商业电影的影像风格，场景变得更真实，人物性格也更丰满立体，而且注重营造视觉奇观，像《智取威虎山》里子荣斗虎，《湄公河行动》里林中斗敌。

其中，这部片子里的特效制作，子弹到处乱飞，枪林弹雨的场面时时刻刻都在营造特别强烈的视觉奇观。

在《建军大业》里，导演刘伟强把当年《古惑仔》和《无间道》那种动作片的风格充分延续了下来，使出浑身解数，特别注重画面的视觉冲击力和表现力，透着一股迅猛凌厉的劲儿。配合那个动荡的年代，展现出了一支铁血又威武的队伍，让观众不但得到了视觉上的震撼，还清楚感受到了中国优秀的革命传统和民族精神。

《战狼 2》 另外，在这个阶段，主旋律战争电影娱乐元素自觉发展的另一个特征在于借助娱乐性的影像，对所反映的主流意识形态予以重新构建，达成继承和发展。

从单一的价值导向主动转变为在统一主旋律价值导向引领下，实现多元价值维度共同进步。

也就是说，在影片的内容与形式方面，借助娱乐商业元素来辅助影片的价值取向，在表达主流意识形态的时候，融入多元价值，还和它相契合。

具体来讲，就是在主旋律战争电影里，娱乐元素主动和核心价值观融合起来了。在体现民族精神、时代精神、民族内涵的时候，还加入了像英雄主义、浪漫主义、人道主义、娱乐主义这类的多元思想维度。这样一来，观众对主流观念的接受度提高了，影片的娱乐冲击力也增强了，形成了在核心价值引领下多种价值维度一起发展的电影文化繁荣的状况。

好比民营企业博纳影业出品的《湄公河行动》，它的创作基础是商业娱乐，然而《湄公河行动》在这商业娱乐的基础里融入了主旋律意识形态的矫正。

就观众的接受情况以及它呈现出来的商业价值而言，这毫无疑问是一种进步。

张涵予演的高刚和彭于晏演的方兴武深入敌人后方捉拿真凶，这过程充满危险但最终成功，还配合中国警方抓到了凶手，展现出很有特色的“个人英雄主义”，塑造出了有人文情怀和爱国精神的孤单英雄。

再比如香港导演徐克拍的《智取威虎山》，里面加了“小栓子救母”这个情节，展现出一种在冷酷主题里的人文关怀，同时还让历史革命英雄杨子荣的形象有了新的时代意义和内涵。

多元的价值维度以及娱乐元素跟国家意识形态在创作里彼此融合，实际上让银幕上国家意识形态的呈现形式得到了重构。

主旋律战争电影跟娱乐元素融合起来，达成了常态化的发展。

同时，娱乐元素主动和弘扬正能量、实现中国梦、讲好中国故事的时代强音相协调。

主旋律战争电影主动运用娱乐元素，摆脱了以往传统主旋律影片那种严肃告诫和理性说教的限制，还对主旋律的内涵重新做了开发和表达。

凭借类型化的策略，让主旋律战争电影展现出了新的特性和商业活力，变成了市场中的“大片”、时代的“大片”、民族的“大片”以及国际的“大片”。

毕竟，它承担着大力发展文化产业、增强民族凝聚力以及提升国家文化软实力这样的家国使命和时代要求。

结语 从前面对于新世纪以来主旋律战争电影里娱乐元素的呈现以及演进的研究能够发现，这跟不同时期中国的社会和经济形态有着特别紧密的关联。

在咱中国的这种情况里，主旋律战争片里娱乐元素从一开始没有到有，从弱变强，这不只是意味着简单、线性的产业发展在升级，更是在更大程度上象征着中国梦、社会主义核心价值观这类现代观念和思想实实在在地落地了，还和文化产业一起使劲往前推进。

从历史角度来说，除了古装片，中国的战争电影，其题材被定为“革命历史”，自 1949 年开始，就被要求一定要通过描绘艰苦卓绝、流血牺牲的革命历史，还有塑造英雄人物，去说明、强调和突出革命的正义性以及人民政权的合法性。

从这个角度来讲，中国战争电影的类型叙事跟题材框架高度一致，也就是说，基本上所有的战争电影都是主旋律战争电影。

所以，新世纪以后，娱乐元素在主旋律战争电影里的呈现和表征，不光体现出了主旋律电影还有它承载的国家意识形态所展现的时代活力，更重要的是拓展了主旋律电影创作方面的内涵和价值外延。

2017 年，像《战狼 2》这样的国产主旋律大片取得了前所未有的商业成就，这表明“主旋律”在“IP”之后，又成了中国电影的一个高概念核心。

不得不说，主旋律战争电影跟社会主义市场经济的商业时代接上轨了，它的题材和市场资本、文化诉求、娱乐电影文化元素之间的良性互动，给其他类型和题材的影片在提升内涵价值与内在品质方面，起到了示范和启蒙作用。

大家都知道，香港电影一直以来都是以高度娱乐化和商业化的特点闻名的，而且在 20 世纪 90 年代之前还被称作“东方好莱坞”。

当时就是这批很有商业眼光和创作激情的香港导演，在“北上神州”以后，纷纷投身到主旋律影片的创作当中。

像徐克、林超贤、刘伟强等人执导的《智取威虎山》《湄公河行动》《建军大业》《红海行动》这类主旋律商业大片，都收获了十分可观的经济与社会效益。

香港的导演参与到主旋律电影的创作中，把在香港本土培养出的优质且成熟的电影类型，用来承载弘扬国家意识形态与价值观的精神内核，这成了他们创作影片的基本方式。

这些影片能获得赞誉上海航亨电子电器技术有限公司，不只是靠成熟的工业模式，关键还在于它们重视对电影思想内涵和价值观念的展现与传递。